sábado, 28 de junio de 2014

jueves, 26 de junio de 2014

miércoles, 18 de junio de 2014

Como pintar el Cielo

Pintar cielo










 El cielo  es muy importante y es lo primero que empezamos a definir, no importa que la superficie no quede muy bien definida  en el horizonte  pues iremos definiendo y dibujando y retocando a medida que agregamos capas.

 Materiales para las  mezclas de colores  para el cielo

 Utilizamos azul de Prusia y blanco de zinc  básicamente con una pequeña porción de marrones que los podemos crear con azul de Prusia, rojo bermellón y amarillo permanente.
Pintar
Para pintar primero nos fijamos como es la imagen que queremos pintar, donde están distribuidas las nubes marrones. donde están las zonas de nubes blandas y donde hay cielo azul, una ves nos hemos fijado ponemos manchas  del color que corresponda en aquellas áreas y desde allí desplazamos aquellas manchas y las mezclamos con las otras manchas, podemos arrastrar la pintura con un pincel grueso para óleo o con un dedo, es mejor con los dedos porque logramos un efecto muy natural.

Recuerda que trabajamos con capas y que podemos disolver el óleo con aceite y con barniz para óleo para tener  una mayor adhesión y secado , de esta manera podemos continuar mas tarde, mas o menos a los 3 días después de aplicar la primera capa, mientras tanto continuamos con la pradera o los árboles.





sábado, 7 de junio de 2014

Como pintar paisaje natural al oleo

Aguada




Lo primero que debemos hacer a la hora de comenzar  en nuestro lienzo  es dibujar,no es necesario que tengamos gran destreza en el dibujo, podemos primero que nada difinir áreas  y esto lo hacemos con la aguada ¿en que consiste la aguada?  La aguada se hace con oleo y aguarrás y un pincel para oleo mediano o grueso.

Materiales:

-Bastidor (Tela)
-Pinceles
-Aguarrás

Diluimos un poco de oleo  azul en bastante aguarrás  de manera que el pigmento quede trasparente, aplicamos con un pincel en la zona del cielo dejando en blanco las zonas blancas como las nubes, esto porque el oleo tiene un grado de transparencia y el blanco puro que le vamos a aplicar mas tarde se ensuciaría. De esta misma forma  aplicamos la zona verde del pasto.
El objetivo es difinir las áreas, ubicar los arboles, montaña, etc..El oleo a diferencia de otros pigmentos permite corregir al aplicar mas capas sobre el, por ello el dibujo a un que fundamental al final de la obra se puede llegar a tal perfección a través de una búsqueda




















sábado, 19 de abril de 2014

Narcizos Amarillos


Titulo:     Narcizos Amarillos
Autor :    Bruno Zuñiga J
Técnica:  Oleo sobre Tela
Medidas 50 x 70
Año:        2013
Valor:    USD  135   solo Chile

 Titulo:   Rio Calle Calle
Autor :    Bruno Zuñiga J
Técnica:  Oleo sobre Tela
Medidas 100 x 70
Año:        2013 

Vendido



domingo, 13 de octubre de 2013

Pintar Flores y Paños al Oleo


Composición

- Las flores  que generalmente van en un jarrón  podemos ubicarlas en el centro del cuadro o  como en este caso  en forma oblicua
- El colorido  de las flores y el cuadro en general debe tener cierta armonía cromática, si ponemos  muchos colores en una misma proporción,  tendemos a la simetría  y queda chillón por que los colores compiten entre si  y esto es muy notorio en las flores por lo tanto lo que tenemos que hacer es,  por ejemplo, si nuestra gama cromática en la obra  es de 6 colores de los cuales 4 colores corresponden a la flores  rojo, amarillo, azul y blanco  ponemos  un 60 % de un color dominante  por ejemplo el amarillo, seguido de un  20 % de otro color el blanco  y asi sucesivamente.
- El centro de interés resulta ser aquí las flores  entonces debemos resaltar este elemento  de alguna forma  podemos resaltarlo a través  del contraste  por ejemplo si el color  es claro, un amarillo  debemos contrastarlo con un color obscuro , en el cuadro lo hacemos  através de la luz , dirigimos la luz hacia el jarrón de tal forma que la sombra  quede justamente detrás de las flores. 

Telas

 -Para pintar  paños necesitamos hacer tres mezclas  básicas. 
  La primera mezcla es para las sombras: mezclamos rojo bermellón  con azul de Prusia  logrando un marrón muy obscuro , esta mezcla es para evitar  ocupar el negro en las zonas de sombra ya que quita el brillo natural de los colores y ensucia la obra  y solamente restringimos el uso del negro  a zonas negras.
La segunda mezcla  es del color natural del paño   sin sombra ni luz  en este caso verde musgo 
La tercera mezcla es para las luces intensas; ocupamos un amarillo permanente claro y un poco de blanco , ocuparemos mas blanco desde allá mas luz  pero no ocuparemos blanco en toda la zona de luz porque el blanco tiende a apocar los colores. 

Técnica 

Para pintar superficies amplias como en este caso es conveniente utilizar un pincel  muy grueso para lograr que el fondo quede parejo
Los pliegues del género  lo hacemos  definiendo tres zonas

Las zonas obscuras que corresponden a la sombra  las zonas intermedias sin sombra ni luz y la zona de mucha luz , las definimos poniendo manchas   con las  mezclas respectivas , arrastrando el pincel  después  limpiamos el pincel  arrastramos  y unimos estas manchas  pulimos para lograr la suavidad del paño.

domingo, 6 de octubre de 2013

Paisaje fluvial al Oleo


Antes de comenzar a pintar debemos dibujar y para ello es necesario componer es decir aquello que queremos expresar en nuestra obra y en que forma lo vamos a expresar de tal forma que lo que queremos expresar llegue de la mejor forma, por ello debemos tener en cuenta la armonía en nuestra obra así como también cual es el motivo central de nuestra obra para así poder destacarlo.



Las nubes son vapor de agua no son sólidos y en algunas zonas son trasparentes, no son bien definidas y reflejan y se les refleja mucha luz. por esto al pintar las nubes debemos tener en cuenta que es muy importante trabajar la pintura en un solo momento con los colores frescos que nos permitan hacer mezclas intensidades y difuminar.



Las nubes  las podemos volver a retocar varias veces pero para ello es necesario  crear las mezclas necesarias, porque al  haber arrastrar la pintura fresca con el dedo o el pincel hemos creado una variedad de tonalidades distintas y al retocar sobre esta pintura una ves seca  es necesario hacer gran cantidad de mezclas que van desde el marón  al amarillo y el blanco  etc. Es bueno si queremos una pintura pastosa cuyos tonos logren  mayor brillo sobre todo el blanco y el amarillo que tienden a perder su brillo.



Una ves solucionado el cielo y las nubes  continuamos con  la segunda capa que daremos a las montañas y el verdor de las praderas y los árboles que también podemos extender en este caso a los barcos .Si pintamos por capas no es necesario que seamos tan meticulosos  en los trazos con el pincel pero si trataremos de cuidar el dibujo cosa que podamos lograr una ubicación de los árboles  etc…

Lo  importante en esta capa es el dibujo y proveer de una base de color y textura .Es importante siempre esperar que se seque antes  mediana mente antes de volver a retocar porque si no el mismo pincel con la nueva pintura desprende la capa anterior  y no logramos los efectos que buscamos  





Lo mismo hacemos con los barcos , creamos la primera capa 



Para pintar un rió en calma es necesario pintar las nubes, la montaña y los barcos en forma invertida, con una ligera distorsión porque el agua nunca esta en total calma hacemos lo mismo que hicimos con las nubes  por que en el fondo son  el reflejo de las nubes 


Finalmente  hacemos los palos  las cuerdas de los barcos  las letras todas aquellas cosas que involucren detalles, los detalles los hacemos con un pincel muy fino .Si queremos una  pintura
Muy prolija  podemos  hacer las mezclas  necesarias y las capas necesarias para lograr mayor detalle, nos demorara mas tiempo pero el resultado será  interesante.
La otra posibilidad es trabajar con espátula, como ya tenemos la base con las tonalidades necesarias  y el dibujo entones hacemos una gran variedad de mezclas  las cuales las agregamos con espátula, el resultado será una obra  impresionista  muy pastosa.