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Título: El Torreón de Valdivia Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 100 x 80 Año:2014 Valor: USD 100 solo Chile |
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sábado, 28 de junio de 2014
El Torreón de Valdivia
jueves, 26 de junio de 2014
miércoles, 18 de junio de 2014
Como pintar el Cielo
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El cielo es muy importante y es lo primero que empezamos a definir, no importa que la superficie no quede muy bien definida en el horizonte pues iremos definiendo y dibujando y retocando a medida que agregamos capas.
Materiales para las mezclas de colores para el cielo
Utilizamos azul de Prusia y blanco de zinc básicamente con una pequeña porción de marrones que los podemos crear con azul de Prusia, rojo bermellón y amarillo permanente.
Pintar
Para pintar primero nos fijamos como es la imagen que queremos pintar, donde están distribuidas las nubes marrones. donde están las zonas de nubes blandas y donde hay cielo azul, una ves nos hemos fijado ponemos manchas del color que corresponda en aquellas áreas y desde allí desplazamos aquellas manchas y las mezclamos con las otras manchas, podemos arrastrar la pintura con un pincel grueso para óleo o con un dedo, es mejor con los dedos porque logramos un efecto muy natural.
Recuerda que trabajamos con capas y que podemos disolver el óleo con aceite y con barniz para óleo para tener una mayor adhesión y secado , de esta manera podemos continuar mas tarde, mas o menos a los 3 días después de aplicar la primera capa, mientras tanto continuamos con la pradera o los árboles.
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sábado, 7 de junio de 2014
Como pintar paisaje natural al oleo
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Lo primero que debemos hacer a la hora de comenzar en nuestro lienzo es dibujar,no es necesario que tengamos gran destreza en el
dibujo, podemos primero que nada difinir áreas y esto
lo hacemos con la aguada ¿en que consiste la aguada? La aguada se hace con oleo y aguarrás y un
pincel para oleo mediano o grueso.
Materiales:
-Bastidor (Tela)
-Pinceles
-Aguarrás
Diluimos un poco de oleo
azul en bastante aguarrás de
manera que el pigmento quede trasparente, aplicamos con un pincel en la zona
del cielo dejando en blanco las zonas blancas como las nubes, esto porque el
oleo tiene un grado de transparencia y el blanco puro que le vamos a aplicar mas
tarde se ensuciaría. De esta misma forma
aplicamos la zona verde del pasto.
El objetivo es difinir las áreas, ubicar los arboles,
montaña, etc..El oleo a diferencia de otros pigmentos permite corregir al
aplicar mas capas sobre el, por ello el dibujo a un que fundamental al final de
la obra se puede llegar a tal perfección a través de una búsqueda
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sábado, 19 de abril de 2014
Narcizos Amarillos
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Titulo: Narcizos Amarillos Autor : Bruno Zuñiga J Técnica: Oleo sobre Tela Medidas 50 x 70 Año: 2013 Valor: USD 135 solo Chile |
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Titulo: Rio Calle Calle Autor : Bruno Zuñiga J Técnica: Oleo sobre Tela Medidas 100 x 70 Año: 2013 Vendido |
domingo, 13 de octubre de 2013
Pintar Flores y Paños al Oleo
Composición
- Las flores que
generalmente van en un jarrón podemos
ubicarlas en el centro del cuadro o como
en este caso en forma oblicua
- El colorido de las
flores y el cuadro en general debe tener cierta armonía cromática, si
ponemos muchos colores en una misma
proporción, tendemos a la simetría y queda chillón por que los colores compiten
entre si y esto es muy notorio en las
flores por lo tanto lo que tenemos que hacer es, por ejemplo, si nuestra gama cromática en la
obra es de 6 colores de los cuales 4
colores corresponden a la flores rojo,
amarillo, azul y blanco ponemos un 60 % de un color dominante por ejemplo el amarillo, seguido de un 20 % de otro color el blanco y asi sucesivamente.
- El centro de interés resulta ser aquí las flores entonces debemos resaltar este elemento de alguna forma podemos resaltarlo a través del contraste
por ejemplo si el color es claro,
un amarillo debemos contrastarlo con un
color obscuro , en el cuadro lo hacemos
através de la luz , dirigimos la luz hacia el jarrón de tal forma que la
sombra quede justamente detrás de las
flores.
Telas
-Para pintar paños necesitamos hacer tres mezclas básicas.
La primera mezcla es
para las sombras: mezclamos rojo bermellón
con azul de Prusia logrando un
marrón muy obscuro , esta mezcla es para evitar
ocupar el negro en las zonas de sombra ya que quita el brillo natural de
los colores y ensucia la obra y
solamente restringimos el uso del negro
a zonas negras.
La segunda mezcla es
del color natural del paño sin sombra
ni luz en este caso verde musgo
La tercera mezcla es para las luces intensas; ocupamos un
amarillo permanente claro y un poco de blanco , ocuparemos mas blanco desde
allá mas luz pero no ocuparemos blanco
en toda la zona de luz porque el blanco tiende a apocar los colores.
Técnica
Para pintar superficies amplias como en este caso es
conveniente utilizar un pincel muy grueso
para lograr que el fondo quede parejo
Los pliegues del género
lo hacemos definiendo tres zonas
Las zonas obscuras que corresponden a la sombra las zonas intermedias sin sombra ni luz y la
zona de mucha luz , las definimos poniendo manchas con las
mezclas respectivas , arrastrando el pincel después
limpiamos el pincel arrastramos y unimos estas manchas pulimos para lograr la suavidad del paño.
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domingo, 6 de octubre de 2013
Paisaje fluvial al Oleo
Antes de comenzar a pintar debemos dibujar y para ello es necesario componer es decir aquello que queremos expresar en nuestra obra y en que forma lo vamos a expresar de tal forma que lo que queremos expresar llegue de la mejor forma, por ello debemos tener en cuenta la armonía en nuestra obra así como también cual es el motivo central de nuestra obra para así poder destacarlo. | |
Las nubes son vapor de agua no son sólidos y en algunas zonas son trasparentes, no son bien definidas y reflejan y se les refleja mucha luz. por esto al pintar las nubes debemos tener en cuenta que es muy importante trabajar la pintura en un solo momento con los colores frescos que nos permitan hacer mezclas intensidades y difuminar. | |
Las nubes las podemos
volver a retocar varias veces pero para ello es necesario crear las mezclas necesarias, porque al haber arrastrar la pintura fresca con el dedo
o el pincel hemos creado una variedad de tonalidades distintas y al retocar
sobre esta pintura una ves seca es
necesario hacer gran cantidad de mezclas que van desde el marón al amarillo y el blanco etc. Es bueno si queremos una pintura pastosa
cuyos tonos logren mayor brillo sobre
todo el blanco y el amarillo que tienden a perder su brillo.
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Una ves solucionado el cielo y las nubes continuamos con la segunda capa que daremos a las montañas y
el verdor de las praderas y los árboles que también podemos extender en este
caso a los barcos .Si pintamos por capas no es necesario que seamos tan meticulosos
en los trazos con el pincel pero si
trataremos de cuidar el dibujo cosa que podamos lograr una ubicación de los árboles etc…
Lo importante en esta
capa es el dibujo y proveer de una base de color y textura .Es importante
siempre esperar que se seque antes mediana mente antes de volver a retocar porque
si no el mismo pincel con la nueva pintura desprende la capa anterior y no logramos los efectos que buscamos
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Lo mismo hacemos con los barcos , creamos la primera capa
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Para pintar un rió en calma es necesario pintar las nubes,
la montaña y los barcos en forma invertida, con una ligera distorsión porque el
agua nunca esta en total calma hacemos lo mismo que hicimos con las nubes por que en el fondo son el reflejo de las nubes
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Finalmente hacemos
los palos las cuerdas de los barcos las letras todas aquellas cosas que
involucren detalles, los detalles los hacemos con un pincel muy fino .Si
queremos una pintura
Muy prolija
podemos hacer las mezclas necesarias y las capas necesarias para lograr
mayor detalle, nos demorara mas tiempo pero el resultado será interesante.
La otra posibilidad es trabajar con espátula, como ya
tenemos la base con las tonalidades necesarias y el dibujo entones hacemos una gran variedad
de mezclas las cuales las agregamos con espátula,
el resultado será una obra
impresionista muy pastosa.
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