Como pintar el Cielo

Pintar cielo
		El cielo  es muy importante y es lo primero que empezamos a definir, no importa que la superficie no quede muy bien definida  en el horizonte  pues iremos definiendo y dibujando y retocando a medida que agregamos capas.  Materiales para las  mezclas de colores  para el cielo  Utilizamos azul de Prusia y blanco de zinc  básicamente con una pequeña porción de marrones que los podemos crear con azul de Prusia, rojo bermellón y amarillo permanente. Pintar Para pintar primero nos fijamos como es la imagen que queremos pintar, donde están distribuidas las nubes marrones. donde están las zonas de nubes blandas y donde hay cielo azul, una ves nos hemos fijado ponemos manchas  del color que corresponda en aquellas áreas y desde allí desplazamos aquellas manchas y las mezclamos con las otras manchas, podemos arrastrar la pintura con un pincel grueso para óleo o con un dedo, es mejor con los dedos porque logramos un efecto muy natural. Recuerda que trabajamos con capas y que podemos disolver el óleo con aceite y con barniz para óleo para tener  una mayor adhesión y secado , de esta manera podemos continuar mas tarde, mas o menos a los 3 días después de aplicar la primera capa, mientras tanto continuamos con la pradera o los árboles.

Como pintar paisaje natural al oleo

Aguada
		Lo primero que debemos hacer a la hora de comenzar  en nuestro lienzo  es dibujar,no es necesario que tengamos gran destreza en el dibujo, podemos primero que nada difinir áreas  y esto lo hacemos con la aguada ¿en que consiste la aguada?  La aguada se hace con oleo y aguarrás y un pincel para oleo mediano o grueso. Materiales: -Bastidor (Tela) -Pinceles -Aguarrás Diluimos un poco de oleo  azul en bastante aguarrás  de manera que el pigmento quede trasparente, aplicamos con un pincel en la zona del cielo dejando en blanco las zonas blancas como las nubes, esto porque el oleo tiene un grado de transparencia y el blanco puro que le vamos a aplicar mas tarde se ensuciaría. De esta misma forma  aplicamos la zona verde del pasto. El objetivo es difinir las áreas, ubicar los arboles, montaña, etc..El oleo a diferencia de otros pigmentos permite corregir al aplicar mas capas sobre el, por ello el dibujo a un que fundamental al final de la obra se puede llegar a tal perfección a través de una búsqueda

Paisaje fluvial al Oleo

	Antes de comenzar a pintar debemos dibujar y para ello es necesario componer es decir aquello que queremos expresar en nuestra obra y en que forma lo vamos a expresar de tal forma que lo que queremos expresar llegue de la mejor forma, por ello debemos tener en cuenta la armonía en nuestra obra así como también cual es el motivo central de nuestra obra para así poder destacarlo.
	Las nubes son vapor de agua no son sólidos y en algunas zonas son trasparentes, no son bien definidas y reflejan y se les refleja mucha luz. por esto al pintar las nubes debemos tener en cuenta que es muy importante trabajar la pintura en un solo momento con los colores frescos que nos permitan hacer mezclas intensidades y difuminar.
	Las nubes  las podemos volver a retocar varias veces pero para ello es necesario  crear las mezclas necesarias, porque al  haber arrastrar la pintura fresca con el dedo o el pincel hemos creado una variedad de tonalidades distintas y al retocar sobre esta pintura una ves seca  es necesario hacer gran cantidad de mezclas que van desde el marón  al amarillo y el blanco  etc. Es bueno si queremos una pintura pastosa cuyos tonos logren  mayor brillo sobre todo el blanco y el amarillo que tienden a perder su brillo.
	Una ves solucionado el cielo y las nubes  continuamos con  la segunda capa que daremos a las montañas y el verdor de las praderas y los árboles que también podemos extender en este caso a los barcos .Si pintamos por capas no es necesario que seamos tan meticulosos  en los trazos con el pincel pero si trataremos de cuidar el dibujo cosa que podamos lograr una ubicación de los árboles  etc… Lo  importante en esta capa es el dibujo y proveer de una base de color y textura .Es importante siempre esperar que se seque antes  mediana mente antes de volver a retocar porque si no el mismo pincel con la nueva pintura desprende la capa anterior  y no logramos los efectos que buscamos
	Lo mismo hacemos con los barcos , creamos la primera capa
	Para pintar un rió en calma es necesario pintar las nubes, la montaña y los barcos en forma invertida, con una ligera distorsión porque el agua nunca esta en total calma hacemos lo mismo que hicimos con las nubes  por que en el fondo son  el reflejo de las nubes
	Finalmente  hacemos los palos  las cuerdas de los barcos  las letras todas aquellas cosas que involucren detalles, los detalles los hacemos con un pincel muy fino .Si queremos una  pintura Muy prolija  podemos  hacer las mezclas  necesarias y las capas necesarias para lograr mayor detalle, nos demorara mas tiempo pero el resultado será  interesante. La otra posibilidad es trabajar con espátula, como ya tenemos la base con las tonalidades necesarias  y el dibujo entones hacemos una gran variedad de mezclas  las cuales las agregamos con espátula, el resultado será una obra  impresionista  muy pastosa.
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Taller de pintura al Óleo

		Para comenzar a pintar al Óleo, debemos  disponer de un bastidor o tela y pinceles para Óleo pueden ser tres  uno numero,numero 6 y numero 12.Los pinceles para Óleo generalmente son duros esto por que el Óleo originalmente   es pastoso, yo además de estos pinceles utilizo uno mas finos para acuarela, pero en este caso tengo que adelgazar el Óleo con Aceite de Linaza y Barniz Cristal Para Óleo. El Óleo puede ser trabajado con espátulas o con pinceles para Óleo  pero estos materiales no permiten un acabado prolijo o hiperrealista  donde el detalle es significativo Para comenzar esta forma de pintar vamos haciendo manchas obscuras o claras lo mas parecido posible a lo real con nuestros pinceles para Óleo, de  esta forma formamos una primera capa  que va a dar a nuestro trabajo gran pastosidad, importante  disolver el Óleo en unas gotitas de barniz ,¿Por qué Barniz? Porque el Óleo es lento en secarse puede demora en invierno un mes en secarse y si lo queremos terminar en el mes vamos a necesitar que se seque antes, esto por un lado, lo otro es que si queremos retocar la pintura fresca hace que los pinceles mezclen la pintura y ensucien y manchen  el cuadro. Por esto el barniz es ideal porque en dos o tres días al poner pintura con aceite y barniz sobre esta capa tiene mayor adherencia y no se ensucia  además mientras se seca una zona del cuadro en tres días trabajamos en otra zona del cuadro.
		En  nuestra pintura después de que hemos hecho las capas base, seguimos  pintando con un pincel fino, lo mas fino y suave posible, para ello es importante agregar a nuestra mezcla en la paleta unas gotitas de barniz y aceite de linaza para logar la consistencia adecuada.
		Los helechos tienen una forma característica, debemos buscar su forma e ir pintando primero la forma, y la intensidad del color, si es muy claro en la luz y mas obscuro en la sombra y por ellos es conveniente hacer mas de cuatro gamas de verdes , muy claro pero es conveniente evitar el blanco y el negro  a la hora de hacer mezclas, es mejor los colores muy claros o muy obscuros tal  como vienen en el tuvo, es mejor tener comprar una gran gama de oleos sobre todo en los colores claros, por que el blanco  vuelve cenizo el cuadro y pierde el brillo y intensidad.